Guía docente de El Arte Digital y Pautas de Análisis (M94/56/1/8)

• Contenidos relacionados con la producción artística.
• El proceso de creación como desarrollo del conocimiento.
• Contenidos en torno a las estratégicas de creación artística.
• Contenidos sobre los lenguajes, los materiales y las tecnologías con los que se desarrollan las obras contemporáneas en relación a su capacidad significante.
• Relación de los lenguajes contemporáneos con las producciones artísticas que el preceden en el tiempo
• Contenidos en torno a la reflexión y análisis y en torno a la construcción del sentido de las obras.
• Vínculos entre la construcción, la producción de los lenguajes y la evaluación crítica de los procesos de producción. 

Recomendaciones:

Disponer de:

• Equipo informático
• Conexión a Internet

Capacidad El alumno sabrá/comprenderá:

• Conocer contenidos relacionados con la construcción de la imagen en el arte.
• Entender el proceso de creación como desarrollo del conocimiento.
• Conocer las estratégicas de creación artística.
• Conocer los lenguajes, los materiales y las tecnologías con los que se desarrollan las obras contemporáneas con relación a su capacidad significante.
• Entender la relación de los lenguajes contemporáneos con las producciones artísticas que el preceden en el tiempo.
• Aplicarla reflexión y análisis y en torno a la construcción del sentido de las obras.
• Establecer vínculos entre la construcción, la producción de los lenguajes y la evaluación crítica de los procesos de producción.

El alumno será capaz de:

• Reflexionar y debatir en grupo en torno a temas puntuales relacionados con los contenidos de la materia en donde se compartan y contrasten informaciones y opiniones.
• Resolver de manera práctica ejercicios en torno a diferentes propuestas en función de las competencias y los contenidos de cada materia.
• Presentar proyectos artísticos comprometidos en dinamizar distintos entornos geopolíticos y contextos culturales y sociales
• Valorar de forma crítica las producciones artísticas actuales en el marco de sus contextos culturales y sociales.
• Preparar, exponer y presentar los trabajos propuestos.
• Trabajar de manera autónoma, en el aula y/o taller o fuera de él. Elaborar trabajos prácticos relacionados con obra personal o proyectos de intervención o mediación en el contexto social y cultural individual o en grupo.
• Investigar en las fuentes bibliográficas y auxiliares. Lectura y estudio de la bibliografía propuesta.
• Redactar y elaborar trabajos y reflexiones teóricas sobre la práctica desarrollada o sobre cualquier tema programado en los contenidos de cada materia. 

• Tema 1. Fundamentos teóricos de la relación entre arte y tecnología.
• Tema 2. Estrategias y núcleos conceptuales de las prácticas artísticas en la era digital -Participación, interacción, inmersión -Análisis de obras y textos.
• Tema 3.  Introducción al Arte Digital con sensores.
• Tema 4. AR y su entorno: mochilas, sensores y actuadores.
• Tema 5.  Artistas: luz, sensores e instalaciones mecánicas.

Seminarios/Talleres:

• Aprendiendo su lenguaje. 
• Control digital y control analógico 
• Sketches básicos para controlar luz, movimiento, distancia, temperatura, …
• Librerías de interacción con sensores.

Prácticas de laboratorio:

• Práctica 1. Iniciación al lenguaje.
• Práctica 2. Uso de actuadores.
• Práctica 3. Trabajando con la luz.
• Práctica 4. Control y detección de movimiento. 
• Práctica 5. Otros sensores y dispositivos.

• GEDDES, Mark: Arduino Project Handbook: 25 Practical Projects to Get You Started. No Starch Press, 2016.
• HUGHES, J. M.: Arduino: A Technical Reference. O'Reilly Media, 2016.
• MARTÍN PRADA, Juan: Teoría del arte y cultura digital. AKAL. 2023.
• MARTÍN PRADA, Juan: Prácticas artísticas e internet en la época de las redes sociales. AKAL, 2015. 
• MONK, Simon:    Programación de Arduino. Introducción a sketches. Anaya Multimedia, 2017.
• REAS, Casey; FRY, Ben: Processing: A Programming Handbook for Visual Designers. The MIT Press, 2014.
• WARREN, John-David: Arduino Robotics. Apress, 2011.

• ARNS, Inke: Interaction, participation, Networking Art and Telecomunication. Springer, 2003.
• ASCOTT, Roy: La Arquitectura de la Cyberception. Serie Fichajes Nº 4. Publicación de la Cátedra Arquitectura IV. FADU / UNL. 1996.
• BONET, Eugeni: La instalación como hipermedio (AA.VV "Media Culture", Claudia Giannetti). L'Angelot, 1995.
• EMMER, Michele: La perfección visible: matemática y arte. Artnodes, n.º 4, 2005.
• GALLOWAY, Alexander: Metamorfosis: Nuevos interfaces, nuevo soft, nuevas redes. Media, Culture & Communication, 1999.
• KAC, Eduardo. Robotic Art. Electronic Almanac, Vol. 5, Nº 5, 1997. 
• LEVY, Pierre: ¿Qué es lo virtual? Paidós Ibérica, 1999.
• MANOVICH, Lev: El lenguaje de los nuevos medios de comunicación. Ed. Paidós Comunicación, 2006.
• MANOVICH, Lev: La vanguardia como software. Artnodes: revista de arte, ciencia y tecnología, Nº 2, 2003.
• NORBERT, Bolz: Camino hacia la hipercultura. Revista Summa+18. Ed Ed. Donn SA, 1996.
• SANTARCANGELI, Paolo: El libro de los laberintos. Siruela, 2002.

http://www.arduino.cc
http://processing.org 
http://infusionsystems.com/catalog/index.php
http://www.parallax.com
http://tsetse.cc 
http://tonfilm.blogspot.com 
http://v3ga.net/blog 
http://www.leanderherzog.ch 
http://www.abstractbirds.com 
http://www.openframeworks.cc 
http://joreg.ath.cx 
http://www.memo.tv 
http://www.dataisnature.com
http://vvvv.org 
http://www.checksum5.com 
http://chuck.cs.princeton.edu 
http://www.liaworks.com 
http://mrvux.blogspot.com 
http://ww.meso.net 
http://www.generatorx.no  
http://www.sanchtv.com
http://www.zkm.de
http://www.mediamatic.net
http://www.aec.at
http://www.medienkunstnetz.de
http://www.ubu.com
http://www.medialabmadrid.org/medialab

El artículo 17 de la Normativa de Evaluación y Calificación de los Estudiantes de la Universidad de Granada establece que la convocatoria ordinaria estará basada preferentemente en la evaluación continua del estudiante, excepto para quienes se les haya reconocido el derecho a la evaluación única final.

• Asistencia a clase.
• Interés por la materia. Nivel de adquisición y dominio de los conceptos básicos de la materia.
• Esfuerzo ejecutado en la realización de los proyectos planteados. Nivel de adecuación, riqueza y rigor en los procesos y resolución del trabajo individual y en grupo
• La diversidad y correcta utilización de fuentes de información
• La posesión de una adecuada capacidad analítica.
• La actitud crítica, reflexiva y participativa demostrada en el desarrollo de las clases.
• La adquisición de los objetivos generales y específicos del programa
• La aportación personal, originalidad y creatividad con la que se abordan los problemas vinculados a la asignatura.

PROCEDIMIENTO DE EVALUACIÓN

Cada uno de los ejercicios propuestos será valorado en función de varios parámetros:

• Seguimiento del proceso de trabajo explicado y requerido en cada propuesta.
• Utilización de las herramientas adecuadas.
• Grado de finalización. Es indispensable presentar todos los ejercicios.
• Evolución y Desarrollo de las propuestas.
• Originalidad e innovación.

ENTREGA FINAL:

El alumno deberá entregar al final del módulo (por el sistema que se indique), en los plazos acordados, una carpeta que incluya la producción de trabajos de índole teórico/práctica desarrollados a lo largo del curso. 

Sistema de evaluación

• Pruebas, ejercicios y problemas, resueltos en clase o individualmente a lo largo del curso. 15%
• Evaluación del grado de adquisición de competencias relacionadas con los contenidos de la materia a través de la evaluación continuada de las prácticas de creación, y trabajos propuestos mediante el seguimiento en el aula taller. 65 %
• Resultado del estudio, lecturas, redacción y exposición de trabajos, cuadernos de campo, visitas de exposiciones, museos y ferias de arte. 10%
• Asistencia y participación activa en las clases, seminarios y tutorías académicas. 10%

Aquellos alumnos que no asistan con regularidad al desarrollo de las clases presenciales, no podrán acogerse al sistema de evaluación continua, teniendo en todo caso derecho a los exámenes ordinarios que la normativa de la Universidad de Granada establece.

En este sentido se estima un máximo de ausencia a las clases presenciales del 20 %.

Sistema de calificación final numérica de 0 a 10 según la legislación vigente.

El sistema de calificaciones finales se expresará numéricamente, de acuerdo con lo dispuesto en el art. 5 del Real Decreto 1125/2003, de 5 de septiembre (BOE 18 de septiembre), por el que se establece el Sistema Europeo de Créditos y el Sistema de Calificaciones en las titulaciones universitarias de carácter oficial y su validez en todo el territorio nacional.

El artículo 19 de la Normativa de Evaluación y Calificación de los Estudiantes de la Universidad de Granada establece que los estudiantes que no hayan superado la asignatura en la convocatoria ordinaria dispondrán de una convocatoria extraordinaria. A ella podrán concurrir todos los estudiantes, con independencia de haber seguido o no un proceso de evaluación continua. De esta forma, el estudiante que no haya realizado la evaluación continua tendrá la posibilidad de obtener el 100% de la calificación mediante la realización de una prueba y/o trabajo.

Se evalúa prueba y trabajo.

• PRUEBA TEÓRICO –PRÁCTICA sobre los conocimientos del temario de la asignatura. 20%
• ELABORACIÓN DE UNA ENTREGA FINAL: 80%. El alumno deberá entregar al final del módulo (por el sistema definido), en los plazos acordados, una carpeta que incluya la producción de trabajos de índole teórico/práctica desarrollados a lo largo del curso. El día indicado para dicha prueba el alumno debe hacer entrega de un portafolio donde se recoja el trabajo desarrollado en relación con la disciplina, en la que se recojan los objetivos planteados para el curso en la consecución de las actividades prácticas y la aplicación de los contenidos teóricos.

1. Desarrollo completo de las prácticas de taller realizadas sobre arte con sensores.
2. Trabajo de documentación sobre un autor que desarrolle su discurso artístico con temáticas relacionadas directamente con las expuestas durante el curso: luz, sensores y motores, … aplicados a medios plásticos, instalaciones, intervención de espacios y moda. Estructura: Descripción del artista, obras representativas, reflexión personal sobre la obra, bibliografía y/o enlaces web consultados.

El artículo 8 de la Normativa de Evaluación y Calificación de los Estudiantes de la Universidad de Granada establece que podrán acogerse a la evaluación única final, el estudiante que no pueda cumplir con el método de evaluación continua por causas justificadas.

Para acogerse a la evaluación única final, el estudiante, en las dos primeras semanas de impartición de la asignatura o en las dos semanas siguientes a su matriculación si ésta se ha producido con posterioridad al inicio de las clases, lo solicitará, a través del procedimiento electrónico, a la Coordinación del Máster, quien dará traslado al profesorado correspondiente, alegando y acreditando las razones que le asisten para no poder seguir el sistema de evaluación continua.

La evaluación en tal caso consistirá en la realización obligatoria de dos pruebas:

• PRUEBA TEÓRICO –PRÁCTICA sobre los conocimientos del temario de la asignatura. 20%
• ELABORACIÓN DE UNA ENTREGA FINAL: 80%. El alumno deberá entregar al final del módulo (por el sistema definido), en los plazos acordados, una carpeta que incluya la producción de trabajos de índole práctica desarrollados a lo largo del curso. El día indicado para dicha prueba el alumno debe hacer entrega de un portafolio donde se recoja el trabajo desarrollado en relación con la disciplina, en la que se recojan los objetivos planteados para el curso en la consecución de las actividades prácticas y la aplicación de los contenidos teóricos.

1. Desarrollo completo de las prácticas de taller realizadas sobre arte con sensores.
2. Trabajo de documentación sobre un autor que desarrolle su discurso artístico con temáticas relacionadas directamente con las expuestas durante el curso: luz, sensores y motores, … aplicados a medios plásticos, instalaciones, intervención de espacios y moda. Estructura: Descripción del artista, obras representativas, reflexión personal sobre la obra, bibliografía y/o enlaces web consultados.