Guía docente de Proyecto Artístico y Territorio Creativo (M94/56/1/16)

El curso aborda las diversas naturalezas que puede adquirir el Proyecto Artístico.

Un Proyecto Artístico, en esencia, puede considerarse una obra de arte en sí mismo. No es solo una idea, sino un plan estructurado que incluye la investigación, la definición de objetivos, la selección de materiales y técnicas, y la consideración del contexto cultural y social. No solo se trata de la creación final, sino de todo el proceso creativo que lo engloba: la concepción de la idea, la planificación, la ejecución, la investigación y la reflexión sobre el significado y el impacto de la obra. Es el motor que impulsa la trayectoria del artista, marcando etapas y objetivos.

Considerado habitualmente como el ámbito creativo previo a la obra de arte, el Proyecto Artístico es el lugar donde coinciden las intenciones de planificación, las interrogaciones vitales y los fenómenos de reconocimiento del autor, aunque no tiene por qué estar determinado por una temporalidad lineal, diacrónica, sino que su naturaleza creativa posibilita, además, la aparición de la temporalidad sincrónica de los acontecimientos. Así, durante el curso, se realizará un recorrido empírico sobre diversos aspectos del proyecto artístico personal del docente-investigador: como idea básica de la obra (esencia), como plan previo y posterior de los procesos artísticos, como programa del Territorio para trasformar las realidades sociales y culturales insertadas en la Historia (referidas a la Modernidad y a la Contemporaneidad), como viaje por regiones no empíricas, y como lugar de lo humano, de lo mítico y de lo antropológico. 

Se realizarán aproximaciones destinadas a naturalizar los Territorios para lo artístico: territorios que se constituyen como ámbitos de conocimientos humanísticos (interiorizados, subjetivados), identificados y transitados a través del Proyecto Artístico (por lo tanto, no se trata de "colonizar" territorios). Los ámbitos que tratar serán la Antropología, Iconología, Historia del Arte, Psicología y Alquimia; destinados a ser atravesados por la presencia de los procesos creativos, consolidándose en el proyecto antropológico-existencial de la experiencia artística como estrategia metodológica: lo relevante no es responder a la pregunta, sino ser capaz de formularla e identificar el problema, no la solución. Para ello, será preciso conocer las posibles metodologías interdisciplinares, provocando interpretaciones que, desde la hermenéutica, proporcionen una orientación para que el espíritu creativo transite a través de la investigación y alcance así el fin deseado, intuido, o sentido desde el sinsentido. Estas significaciones simbólicamente están orientadas hacia la clarificación de las intenciones y de las reflexiones que motivan al artista para iniciar estos procesos creativos, previos o posteriores a la obra, señalizando los lugares donde se nutren, identifican, de los que se toma conciencia y adquieren toda su realidad y sentido: el proyecto vital de la creatividad.

Es por tanto en el Territorio Creativo donde se produce el auténtico motivo justificador de este curso: el Proyecto Artístico, situado en lo antropológico-existencial, trata de desvelar las razones más íntimas que conectan con los lugares subjetivos (míticos y simbólicos), o psicológicamente inconscientes, configurándolos como premisas para impulsar al creador hacia el compromiso artístico.

El curso tratará de identificar interrogaciones (encontrar el problema que antes no podía ser sentido) mediante "el deambular, el recorrer y viajar" por el propio Territorio Creativo: construcción simbólica de un «locus amoena/terribilis». No se aspira a constituir un tratado sobre el tema (en este caso, atendiendo al título o al tema del Proyecto artístico) sino de generar un “mapa de viaje” de los recorridos y el territorio que el artista transita como experiencia vital dando forma a las "constelaciones" con las que orientarse a través de lo pre-sentido.

Por ello el curso tiene la expectativa de suscitar el discurso desde la dialéctica, posibilitando el debate y enriqueciendo el discurso retórico. Sólo así, siendo prolongado por el estudiante, continuándolo a partir de cualquiera de sus aproximaciones al tema anunciado, este trabajo alcanzará su objetivo.

COMPETENCIAS BÁSICAS Y GENERALES

• Todas las competencias generales (especialmente las 1, 2, 3, 5, 9 y 16)

COMPETENCIAS ESPECÍFICAS

• Comprensión crítica de la historia, teoría y discurso actual del arte. (CE 1)
• Comprensión crítica de la evolución de los valores estéticos, históricos y antropológicos en relación con el arte. (CE 2)
• Conocimiento de la teoría y del discurso actual del arte, así como del pensamiento actual de los artistas a través de sus obras y textos. (CE 5)
• Conocimiento del vocabulario, códigos y conceptos inherentes al ámbito artístico. (CE 6)
• Conocimiento básico de la metodología de investigación de las fuentes, el análisis, la interpretación y la síntesis. (CE 11)
• Capacidad de asimilación del pensamiento de los artistas, la teoría y los discursos del arte. (CE 26)
• Capacidad para realizar proyectos de investigación artística. (CE 29)

El alumnado sabrá/comprenderá:

• Los procesos evolutivos del arte moderno y contemporáneo.
• Las características del proyecto artístico en general.
• El marco de actuación del proyecto dentro de la Historia y como promotor de transformación estética.
• El proyecto artístico entendido como metodología para la creación artística.

El alumnado será capaz de:

• Desarrollar procesos de investigación a partir de los desarrollos contemporáneos del arte.
• Caracterizar sus claves metodológicas de creación.

PARTE I.

PROYECTO ARTÍSTICO Y NATURALEZAS PROGRAMÁTICAS

1. EL PROYECTO COMO PROGRAMA HISTÓRICO
2. EL PROYECTO COMO PROGRAMA ANTROPOLÓGICO

PARTE II.

EL PROYECTO COMO NATUREZA ANTROPOLÓGICO – EXISTENCIAL.

1. VIAJE Y TERRITORIO

• El itinerario de la exploración.
• El proyecto como cartografía.

2. EL TALLER AMPLIFICADO

• El nomadismo reflexivo.
• El tema como crisol.

3. ESPACIO Y RITO

• El artista como “chamán”.
• El proyecto “tótem”.
• Territorios expositivos.

• A partir de un proyecto personal, el alumnado desarrollará un trabajo atendiendo a las claves propias que lo identifican como Proyecto, pudiendo ser reconocido éste mismo como obra artística final. Estará formado por:
  • Instalación del proyecto para presentación y defensa pública, con comentario oral crítico-analítico.
  • Memoria escrita de un marco teórico-reflexivo general: temático, conceptual, metodológico, simbólico, etc., donde se demuestre un tránsito por el Territorio fundamentado en fuentes bibliográficas especializadas.

• Campbel. J. (2013). El héroe de las mil caras. Psicoanálisis del mito. México: Fondo de Cultura Económica.
• Delleuze, G. (2010). Rizoma. Valencia: Pre-textos.
• Didi-Huberman, G. (2018). La imagen superviviente. Historia del arte y tiempo de los fantasmas según Aby Warburg. Madrid: Abada editores.
• Durand, G. (2005). Las estructuras antropológicas del imaginario. Introducción a la arquetipología general. Madrid: Fondo de Cultura Económica.
• Eliade, M. (2011). El mito del eterno retorno. Madrid: Alianza Editorial.
• Foucault, M. (2021). Esto no es una pipa. Ensayo sobre Magritte. Barcelona: Anagrama.
• Gadamer, H. (1988). Verdad y método. Fundamentos de una hermenéutica filosófica. Salamanca: Sígueme.
• Lévi-Strauss, C. (1986). La alfarera celosa. Barcelona: Ediciones Paidós.
• Maderuelo, J. (1996). Nuevas visiones de lo pintoresco: el paisaje como arte. Lanzarote: Fundación César Manrique.
• Neumann, E. (2009). La Gran Madre. Una fenomenología de las creaciones femeninas de lo inconsciente. Madrid: Editorial Trotta.
• Nietzsche, F. (2004). El nacimiento de la tragedia. Madrid: Alianza.
• Panofsky, E. (1992). Estudios sobre iconología. Madrid: Alianza.
• Sureda, J (dir.) (2010). Aby Warburg. Atlas Mnemosyne. Madrid: Akal.
• Una interpretación evaluativa de nuestra cultura. Análisis y lectura del almacén simbólico de Eranos. (1994). Suplementos. Materiales de trabajo intelectual (42), Barcelona: Anthropos.
• Vera Cañizares, S. (2004). Proyecto artístico y Territorio. Granada: Universidad de Granada.

• Cassirer, E. (1998). Filosofía de las formas simbólicas II. El pensamiento mítico. México: Fondo de Cultura Económica.
• Castaneda, C. (2012). Las enseñanzas de don Juan. Una forma Yaqui de conocimiento. México: Fondo de Cultura Económica.
• Clifford, J. (1995). Dilemas de la cultura: antropología, literatura y arte en la perspectiva posmoderna. Barcelona: Gedisa.
• Delleuze, G. (2023). Lógica del sentido. Barcelona: Paidós Surcos.
• Durand, G. (1993). De la mitocrítica al mitoanálisis. Figuras míticas y aspectos de la obra. Bacelona: Anthropos, etc.
• Eliade, M. (1990). Herreros y alquimistas. Madrid: Alianza Editorial.
• Eliade, M. (2010). Mito y realidad. Barcelona: Kairos.
• Foucault, M. (2022). Las palabras y las cosas. Una arqueología de las ciencias humanas. Madrid: Siglo veintiuno editores.
• Gennep, A. v (2008). Los ritos de paso. Madrid: Alianza Editorial.
• Lévi-Strauss, C. (2005). Mitológicas. Lo crudo y lo cocido. México: Fondo de Cultura Económica. 
• Maderuelo, J. (2005). El paisaje. Génesis de un concepto. Madrid: Abada.
• Merleau-Ponty, M. (2017). El ojo y el espíritu. Madrid: Minima Trotta.
• Ripa, C. (2007). Iconología (Vol. I, II). Madrid: Akal.
• Solnit, R. (2015). Wanderlust. Una historia del caminar. Madrid: Capitán Swing.
• Turner, V. (1998). El proceso ritual. Madrid: Taurus.
• MAQUET, JACQUES. La Experiencia Estética: La mirada de un antropólogo sobre el arte, Celeste, Madrid, 1999.
• POPPER, FRANK. Arte, acción y participación. El artista y la creatividad hoy. Akal, Arte y estética, Madrid, 1989.
• BARTHES, ROLAND, El Imperio de los signos, Mondadori, Madrid 1991.
• BEUYS, JOSEPH, “Concepto”, Joseph Beuys, Centro de Arte Reina Sofía, Madrid 1994.
• JIMENEZ, JOSÉ La Estética como utopía antropológica, Madrid. Técnos, 1983.
• MULLER, J. Nuevos Comportamientos Artísticos. Madrid. Instituto Alemán, 1974.
• TRIAS, EUGENIO. El Artista y la ciudad. Barcelona. Anagrama, 1983.

• Proyecto artístico y territorio, Santiago Vera Cañizares.

https://sites.google.com/site/fectcarrifire1/9788433831347-34vaseGEpulchco48

• García Canclini, N. Culturas híbridas.

https://monoskop.org/images/7/75/Canclini_Nestor_Garcia_Culturas_hibridas.pdf

• Sobre la experiencia estética de Jacques Maquet:

https://es.scribd.com/document/305430269/MAQUET-La-Experiencia-Estetica

• Méndez, Lourdes: Antropología feminista:

https://www.redalyc.org/pdf/838/83813159026.pdf

• Menene Gras Balaguer: Circuitos del arte contemporáneo en Asia:

http://www.anuarioasiapacifico.es/pdf/2005/041Menene_Gras.pdf

• Sobre arte africano actual. Susan Vogel, “African explores”

https://www.contemporaryand.com/magazines/africa-explores/

• Sobre el Atlas Mnemosyne

https://www.engramma.it/eOS/core/frontend/eos_atlas_index.php

Conforme a Normativa de evaluación y calificación de los estudiantes de la Universidad de Granada con relación a los contenidos de la Guía docente de la asignatura (Art. 4) y a las Pruebas de evaluación (Art. 12), para la presente asignatura, basada, preferentemente, en evaluación continua, sólo podrán optar a evaluación ordinaria de junio los estudiantes que hayan cumplido con el 80% de asistencia (independientemente de si las faltas de asistencia son justificadas o no justificadas) y otros criterios de evaluación recogidos en la programación (ej.: entrega de los trabajos en fecha, seguimiento de la asignatura, presentación de pruebas escritas u orales, etc.)."

Se tendrán en cuenta las casuísticas detalladas del alumnado de movilidad nacional e internacional matriculado en los distintos grupos de la asignatura para buscar mecanismos extraordinarios que permitan su evaluación en convocatoria ordinaria, extraordinaria o única.

• Evaluación de los resultados del aprendizaje a través de pruebas orales o escritas: 60 %.
• Evaluación del grado de adquisición de competencias relacionadas con los contenidos de la materia a través de la evaluación continuada de trabajos propuestos, estudio, lecturas, redacción de trabajos teóricos, participación y asistencia a clases, seminarios o tutorías académicas: 40 %.
• Sistema de calificación final numérica de 0 a 10 según la legislación vigente.
• La presentación final se hará en un plazo máximo de un mes después de las clases impartidas, consistiendo en:
  1. Instalación del Proyecto para presentación y defensa pública, con comentario oral crítico-analítico (duración máximo 10 minutos).
  2. Memoria escrita de un marco teórico-reflexivo general: temático, conceptual, metodológico, simbólico, etc., donde se demuestre un tránsito por el Territorio fundamentado en fuentes bibliográficas especializadas. Impresa y en formato pdf.

Se hará siguiendo las pautas de la convocatoria ordinaria.

1. Instalación del Proyecto para presentación y defensa pública, con comentario oral crítico-analítico (duración máximo 10 minutos).
2. Memoria escrita de un marco teórico-reflexivo general: temático, conceptual, metodológico, simbólico, etc., donde se demuestre un tránsito por el Territorio fundamentado en fuentes bibliográficas especializadas. Impresa y en formato pdf.

Consiste en la presentación de un proyecto final que contenga los conocimientos expuestos en el curso. Este trabajo supone el 100% de la evaluación de la asignatura.

1. Instalación del Proyecto para presentación y defensa pública, con comentario oral crítico-analítico (duración máximo 10 minutos).
2. Memoria escrita de un marco teórico-reflexivo general: temático, conceptual, metodológico, simbólico, etc., donde se demuestre un tránsito por el Territorio fundamentado en fuentes bibliográficas especializadas. Impresa y en formato pdf.

La asignatura es presencial y al ser optativa está integrada por un grupo inferior a 25 estudiantes.

La metodología educativa se centra en los siguientes puntos:

• Clases expositivas en torno a los conceptos y contenidos propuestos.
• Trabajos fuera del aula, como actividad autónoma del alumnado.
• Investigación bibliográfica y fuentes auxiliares; lectura y estudio.
• Redacción de trabajos: visitas a exposiciones, certámenes artísticos y museos.
• Preparación del temario y exposición verbal del alumno.
• Seminarios y debates sobre el temario abordado.

INDICACIONES SOBRE EL USO DE HERRAMIENTAS DE INTELIGENCIA ARTIFICIAL (IA):

1. Se permite el uso responsable de herramientas de inteligencia artificial (IA) como apoyo al aprendizaje, la investigación y a la producción artística durante el desarrollo de la asignatura. Estas herramientas pueden emplearse para explorar ideas, analizar imágenes o planificar proyectos, siempre como complemento del trabajo personal.
2. El uso de la IA debe ser transparente. El estudiantado deberá indicar claramente cuándo se han utilizado estas herramientas en sus trabajos. Su uso no sustituye la creatividad, la reflexión ni el esfuerzo propio, que son elementos clave en la evaluación.
3. Se valorará especialmente la originalidad y el pensamiento crítico. El uso indebido o fraudulento de la IA, incluyendo trabajos generados por completo por estas herramientas sin justificación ni declaración se considerará una falta a la integridad académica.
4. Además, se recomienda el uso de plataformas seguras y el respeto a la privacidad de los datos personales.

Estas directrices siguen las recomendaciones de la Universidad de Granada y tienen como objetivo formar al alumnado en el uso ético, creativo y consciente de las nuevas tecnologías. Puede consultarse en  https://ceprud.ugr.es/formacion-tic/inteligencia-artificial/normativa-politicas

MEDIDAS PREVENTIVAS EN LOS LABORATORIOS DE PRÁCTICAS Y/O TALLERES

En el siguiente enlace (https://ssp.ugr.es/informacion/noticias/medidas-preventivas-generales-laboratorios-talleres) puede consultar una guía dirigida a estudiantado y profesorado con información relativa a buenas prácticas para los laboratorios experimentales docentes. En la misma se proporciona la información relativa a los principales riesgos para la seguridad y la salud asociados a las prácticas docentes en laboratorios, así como las medidas preventivas necesarias para eliminar y/o minimizar dichos riesgos. También se informa sobre el procedimiento a seguir en caso de accidente y cómo proporcionar primeros auxilios.

PROTOCOLO DE USO RESPONSABLE DE ESPACIOS E INSTALACIONES DE LA FACULTAD DE BELLAS ARTES

En caso de necesitar hacer uso de espacios e instalaciones de la Facultad de Bellas Artes durante las tareas de desarrollo de la asignatura como trabajo autónomo, es imprescindible seguir el protocolo de uso responsable. Puede consultarase en https://bellasartes.ugr.es/sites/centros/bellasartes/public/inline-files/PROTOCOLO%20DE%20USO%20RESPONSABLE%20DE%20ESPACIOS%20E%20INSTALACIONES%20BBAA.pdf

Normativa de custodia de material y obligatoriedad de entregar dossier o portafolio

La Normativa de evaluación y calificación de los estudiantes de la Universidad de Granada establece en su Art. 16 la obligatoriedad de custodiar el material producido para su evaluación, hasta la finalización del curso siguiente. Por ello, y dadas las características específicas, en términos generales, de las asignaturas de nuestros títulos, se establece la obligatoriedad de entregar memoria, dossier o portafolio, que recoja toda la producción de trabajos programados en la asignatura, sea en soporte papel o soporte electrónico (según solicite el profesorado). Por ello, también se podrá grabar la evaluación oral del alumnado por parte del profesorado.  Acabado este plazo, en los siguientes treinta días, los citados materiales podrán ser retirados por aquellos/as estudiantes que lo hubiesen solicitado previamente, salvo que esté pendiente reclamación o recurso.

TRATAMIENTO DE IMÁGENES EN EL ÁMBITO UNIVERSITARIO

Atendiendo al documento publicado por la Universidad de Granada sobre Tratamiento de imágenes en el ámbito universitario, punto 6. Grabación de una sesión de clase, "en el supuesto de que sea el estudiante el que pretende la grabación será necesario el previo consentimiento de las personas afectadas, el profesorado y el alumnado, quedando prohibida su difusión sin expreso consentimiento de los mismos".

INFORMACIÓN DE INTERÉS PARA ESTUDIANTADO CON NECESIDADES ESPECÍFICAS DE APOYO EDUCATIVO,  PSICOLÓGICO Y PEDAGÓGICO

• Información de interés para estudiantado con discapacidad y/o Necesidades Específicas de Apoyo Educativo (NEAE): Gestión de servicios y apoyos (https://ve.ugr.es/servicios/atencion-social/estudiantes-con-discapacidad).

• Información de interés para estudiantado sobre los programas de apoyo psicológico y pedagógico: https://ve.ugr.es/secretariados-y-unidades/gabinete-psicopedagogico

INFORMACIÓN SOBRE EL PLAGIO

• La Universidad de Granada fomentará el respeto a la propiedad intelectual y transmitirá a los estudiantes que el plagio es una práctica contraria a los principios que rigen la formación universitaria. Para ello procederá a reconocer la autoría de los trabajos y su protección de acuerdo con la propiedad intelectual según establezca la legislación vigente.
• El plagio, entendido como la presentación de un trabajo u obra hecho por otra persona como propio o la copia de textos sin citar su procedencia y dándolos como de elaboración propia, conllevará automáticamente la calificación numérica de cero en la asignatura en la que se hubiera detectado, independientemente del resto de las calificaciones que el estudiante hubiera obtenido. Esta consecuencia debe entenderse sin perjuicio de las responsabilidades disciplinarias en las que pudieran incurrir los estudiantes que plagien.
• Los trabajos y materiales entregados por parte de los estudiantes tendrán que ir firmados con una declaración explícita en la que se asume la originalidad del trabajo, entendida en el sentido de que no ha utilizado fuentes sin citarlas debidamente.

PROTECCIÓN DE DATOS

Sus datos personales, aportados en la solicitud de matrícula y contenidos en la documentación que, en su caso, la acompañe, serán tratados por la UNIVERSIDAD DE GRANADA, con sede en Avda. del Hospicio, s/n, 18071 Granada, con la finalidad de favorecer la docencia. Sus datos serán cedidos al profesor/a de la asignatura con la finalidad de poder tomar las anotaciones que estime oportunas. Puede ejercitar sus derechos de acceso, rectificación, cancelación y oposición ante la Secretaría General de la Universidad de Granada, en la dirección anteriormente indicada, mediante solicitud escrita acompañada de copia del DNI. De todo lo cual se informa en cumplimiento del artículo 5 de la Ley Orgánica 15/1999, de13 de diciembre, de Protección de Datos de Carácter Personal.